Max findet die Madonna, über die Kunsthistorikerin Christina Clever-Kümper gerade spricht, spannend. Er versucht sich an der Vitrine hochzuziehen, entscheidet sich dann aber doch lieber für eine krabbelnde Umrundung der Besuchergruppe. Max begleitet seinen Vater ins Bottroper Josef Albers Museum zur „Kunstpause mit Baby“ und ist eines von vier Kindern mit ihren Eltern.

Hirnfutter für Eltern

45 Minuten dauert die Veranstaltung, die jeden zweiten Montag im Monat angeboten wird und immer einen Teil der Ausstellung abdeckt. Heute ist das Thema „Bottrop im Mittelalter: religiöse und weltliche Schätze“. Dabei geht es nicht etwa um kulturelle Früherziehung, sondern um „Hirnfutter“ für die Eltern. Das dabei die Kinder zarte Bande knüpfen und die Eltern sich austauschen, ist schöner Nebeneffekt. Bis zu 15 Eltern-Kind-Paare könnten an der Führung teilnehmen, in den nächsten Monaten stehen unter anderem der Skulpturenpark und Josef Albers auf dem Programm.

Vollkommen ungestört

Mein zehn Wochen altes Kind interessieren weder die Ausstellung noch die Informationen, es schläft in der Trage. Außerdem Max sind alle Kinder im Tragetuch, sie könnten aber auch abgelegt werden oder eben – wie Max – durch die Ausstellung krabbeln. Montags ist das Quadrat nämlich geschlossen, so dass sich niemand gestört fühlen kann. Und die Exponate hängen so hoch, dass Max sie selbst stehend nicht erreichen könnte.

Am Ende der Führung zeige ich dem Kind noch in der Eiszeithalle das Mammut, dem immer noch niemand die Bandscheiben eingesetzt hat. Der Reaktion nach ist ihm sein Schaukel-Mammut aber schon allein von der Größe her lieber …

„Kunstpause mit Baby“: Am zweiten Montag im Monat im Josef Albers Museum Bottrop für Eltern mit Babys bis ein Jahr; 2 Euro pro Elternteil; um Anmeldung wird gebeten

Alle Informationen zu der Reihe „Kunstpause mit Baby“ und den kommenden Themen: https://www.bottrop.de/kultur-und-bildung/aktuelles/quadrat-kunstgespraech-mit-baby.php

Sonntag um 11 im Aalto. Jeder über 50 wird genauestens registriert, die meisten der Gäste haben die Renteneintrittsgrenze schon weit hinter sich gelassen. Die alten Hasen reihen sich bereits vor der Tür zum Zuschauerraum auf – eine halbe Stunde vor Beginn der Matinee zu Antonín Dvo?áks Oper Rusalka.

Nach einer musikalischen Einstimmung von Lindsay Ammann (Jezibaba), erläutert Chefdramaturg Alexander Meier-Dörzenbach den Kontext, in dem die Inszenierung steht. Ob Arielle, Andersens Meerjungfrau oder das Starbucks Logo – das Fabelwesen scheint weit verbreitet. Meier-Dörzenbach erzählt außerdem vom Jahr 1900, in dem Rusalka geschrieben wurde, von Freuds Traumdeutung, der „Frauenkrankheit“ Hysterie und ausführlich über die Erfindung des Vibratoren. Die Zuhörer und -innen sind begeistert und freuen sich noch mehr, als eine Szene aus dem Film „In guten Händen“ gezeigt wird.

An die Einführung schliesst sich eine kleine Talkshow an, die Dramaturgin Janina Zell moderiert. Lotte de Beer hat Rusalka in Essen inszeniert und erzählt, wie einfach es fiel, das Stück in das Jahr 1900 und damit die Zeit von Freud einzugliedern. Ihre Idee war es, während der Overtüre eine Szene zu zeigen, in der eine junge Frau von ihren Eltern in ein Sanatorium gebracht wird – dort soll sie mit Wasserkuren von ihrer Hysterie geheilt werden. Die Personen begegnen den Zuschauern im späteren Stück wieder: In der Badewanne wird die Tochter zu Rusalka, der Vater zum Wassermann und die Mutter zur Hexe Jezibaba. Auch im Bühnenbild wird Freud zitiert, neben seinem Schreibtisch kommt auch sein Behandlungssofa zum Einsatz.

Die Darstellerin der Hexe Jezibaba, die Sopranistin Lindsay Ammann, freute sich besonders, eine vielschichtige Jezibaba geben zu können. Sie sieht die Mutter/Hexen-Rolle so, dass sie nicht verbittert ist, aber eben schon so viel erlebt hat, dass sie ihrer Tochter vorhersagen kann, dass ihre Wünsche nicht gut ausgehen werden.

Besonders Lust auf Rusalka hat Ladislav Elgr gemacht, der den Prinzen gibt. Nicht nur sein vorgetragenes Stück machte Gänsehaut, sondern vor allem die Begeisterung, mit der der gebürtige Tscheche für die – seiner Meinung nach äußerst gelungene – Inszenierung warb.

Die Matinee bietet eine gute Gelegenheit, die Inszenierung des Stückes begreifen zu können – aber auch, die Menschen hinter der Inszenierung ein wenig mehr kennenlernen zu können. Außerdem kann man durch die mit Flügelbegleitung vorgetragenen Musikstücke entscheiden, ob diese Oper überhaupt etwas für einen ist. Wer die Matinee besucht, sollte jedoch eines vorher getan haben: Sich mindestens über den Inhalt informiert haben. Denn auch wenn Lotte de Beer möchte, dass ihre Inszenierungen auch verstanden werden, wenn die Besucher den Inhalt nicht kennen, funktioniert das bei der Einführung nicht. (Ich empfehle Konrad Beikirchers Opernführer in zwei Bänden*, der alles wichtige enthält und noch Spass macht.)

Vor Premieren veranstaltet das Aalto-Theater Einführungsveranstaltungen, bei denen Regieteam, Ensemblemitglieder und Gäste die neue Produktion vorstellen, Einblicke in ihre Arbeit gewähren und so Brücken vom Konzept- zum Bühnenraum schlagen. Der Besuch der Matinee ist kostenlos.

* Affiliate-Link

Während in manchen Kreisen Aalto durchaus für Architektur und Design bekannt ist, steht in Essen Aalto für Musik. Fragt man die rund 1.000 Besucher pro Vorstellung, wissen vermutlich die wenigsten, warum das Aalto-Musiktheater überhaupt so heißt.

Ende der 1950er Jahre gewann der finnische Architekt Alvar Aalto einen Ideenwettbewerb für den Bau eines Opernhauses in Essen. In den folgenden Jahren wurde er mehrmals gebeten, den Entwurf zu überarbeiten, die Realisierung erlebte er jedoch nicht mehr mit – das Aalto-Theater wurde von 1983 bis 1988 gebaut, Aalto verstarb 1976. Beaufsichtigt wurde der Bau von Aaltos Witwe, der Architektin Elissa Mäkiniemi, die dafür sorgte, dass auch die kostspieligeren Ideen von Aalto Realität wurden. Noch heute wacht eine Kommission in Finnland darüber, dass niemand das Haus anders gestaltet, als von Aalto vorgesehen.

Mit der Geschichte des Aalto-Theaters ist man eigentlich schon mittendrin in einer der Führungen durch ebendieses. Ein bisschen geht es auch um die Architektur des Hauses. Besonders interessant fand ich nicht nur das Motiv der „Welle“, die sich durch die gesamte Architektur zieht, sondern auch die absichtlich „volksnahe“ Gestaltung des Gebäudes. Die Bewohner des vom Bergbau geprägten Essen sollten nicht in Ehrfurcht vor dem Opernhaus erstarren, daher gibt es zum Beispiel keine große Freitreppe und keine riesigen Türen.

Kleine Türen

Wellenfliesen

Garderobenbereich mit Wellenfliesen

Wellengarderobe

Haptische Welle – mit Leder umwickelter Handlauf

Vom Eingangsbereich geht es ins Foyer und von dort in den Zuschauerraum auf einen der Balkone.

Immer wieder werden wir auf Dinge aufmerksam gemacht, die der „normale“ Besucher sicher nicht weiß. So zum Beispiel, dass auch die gesamte Inneneinrichtung inklusive Lampen und Stühlen von Aalto gestaltet wurde. Dass die Türen mit in Schottland gewebtem Stoff aus mongolischem Rosshaar bespannt sind.

Dass das Theater ursprünglich mit Marmor außen verkleidet werden sollte, was sich aber bei der Finlandia-Halle in Helsinki als nicht besonders vorteilhaft erwiesen hat.

Dehnungsfuge gegen Bergbauschäden und U-Bahn-Lärm-Übertragung

Strukturwände und Schallsegel

Damit es auch leer klingt, wie voll besetzt: Stoff- und Ledersitze

Nach den Bereichen, in die man auch als Besucher kommt, geht es hinter die Kulissen.

Kleiner Aufzug, in den auch eine vierspännige Kutsche passt oder in dem sich ein Damenchor umziehen kann

Von der Bühne aus fahren wir mit einem deutlich überdimensionierten Aufzug nach oben und können uns die Schreinerei anschauen, in der Kulissen gebaut werden.

Polsterei und Malerei sind aus Platzgründen an die Hafenstraße ausgelagert. Dafür wird im ehemaligen Malsaal nun geprobt, aktuell für „Rusalka“, wo anscheinend viele Badewannen mit Skaterollen zum Einsatz kommen.

Nicht nur Kulissen werden im Theater selber gefertigt, auch ein Teil der Kostüme.

Dafür gibt es eine Damen- und eine Herrenschneiderei und selbstverständlich auch Maskenbildner. Die beschäftigen sich unter anderem mit der Herstellung von Echthaar-Perücken und Bärten, die mit Hilfe eine Kopfabdrucks exakt auf die Darsteller angepasst werden.

Während der Führung wurden viele Fragen beantwortet, zum Beispiel, wie das Soufflieren funktioniert, wie Kunstblut schmeckt und wie lange es dauert, bis ein Stück auf die Bühne gebracht wird und was dafür nötig ist.

Die Führung durch das Aalto-Theater wird regelmäßig angeboten, dauert ca. zwei Stunden und eine Vorbestellung der Tickets empfiehlt sich insbesondere für die Samstags-Termine. Für (Nur-) Architekturbegeisterte gibt es auch eine Kurzführung.

Für Kinder ist die Führung nur bedingt geeignet, wie der einzige junge Besucher in unserer Gruppe deutlich zu verstehen gab („Mir ist langweilig!“). Wenn ich es richtig verstanden habe, werden aber auch Schulklassen-Führungen angeboten.

In Berlin kann man zum Beispiel hinter die Kulissen der Komischen Oper schauen – auch sehr interessant!

Andere gehen Ostereier suchen, wir begehen den Landschaftspark Duisburg-Nord. Um gleich mal mit einem Irrtum aufzuräumen: In dem ehemaligen Hüttenwerk wurde nie Stahl hergestellt, sondern verschiedene Spezialsorten Eisen. 1985 wurde das Werk geschlossen und schließlich 1994 als Landschaftspark der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. In die meisten Bereiche des 252 Fußballfelder großen Geländes kommt man als Besucher ohne Probleme (und ohne etwas dafür zu bezahlen). Einige Bereiche jedoch sind – oft aus Sicherheitsgründen – nicht zugänglich. Weiterlesen →

Dennis Nitsch backt Kekse. Nicht nur zur Weihnachtszeit, sondern ganzjährig. Wer seinen Laden in Essen-Borbeck betritt, findet daher Regale voller Kekstüten vor. Während Apfel-Zimt, Banane oder Rote Bete einfach nur ausgefallene Modekekse sein könnten, weisen Leberwurst-, Hähnchen- und Thunfischplätzchen darauf hin, dass Dennis keine „Menschenkekse“ backt.

Dabei könnten die Kekse durchaus von Menschen gegessen werden – schließlich haben gerade die strengen Vorgaben der Behörden dafür gesorgt, dass der Start der „kleinen Hundekeks-Bäckerei“ etwas holprig war (WAZ-Artikel).

Und auch Dennis selbst hat höchste Ansprüche an seine Backwaren. In den Teig kommt statt Weizen Dinkelmehl, Zucker oder Konservierungsmittel haben Küchenverbot. Auch für die unter Hunden stetig steigenden Anzahl an Getreideallergiker gibt es einen Keks: Joghurt-Honig wird mit dem Knöterichgewächs Buchweizen hergestellt.

Generell wird Wert gelegt auf hochwertige Inhaltsstoffe. Bei der verwendeten Leberwurst könnte manch (menschlicher) Leberwurst-Fan neidisch werden: Die ist tatsächlich aus 100% Kalb und wird eigens für ein Essener Krankenhaus ohne Konservierungsstoffe hergestellt.

Auch bei den Kauartikeln gibt es Ware jenseits der üblichen Ochsenziemer und Schweineohren zu entdecken. Über einen Großhändler im Sauerland bezieht Dennis beispielsweise Kamelpansen – weil Kamele in der Wüste ohne Schadstoffe leben. Mich faszinieren besonders die Kalbsohren mit Fell. Die sind, wie mir Dennis erklärt, besonders gut gegen Würmer und wirken der Vermehrung von Parasiten entgegen.

Obelix

Zu den Hundekeksen kam Dennis – wie sonst – über seine Hunde. Rüde Obelix vertrug weder Trocken- noch Nassfutter, trotz Premiumqualität. Und nachdem die Entscheidung fürs Barfen gefallen war, stand die Frage im Raum, wie man die Leckerchenfrage regelt. Aus dem „Selberbacken“ ist dann Revier-Hund entstanden.

Neben Keksen bietet Revier-Hund auch modisches für Halter und Hund. Ob Leine, Halsband oder Kotbeutel, alles wird selber gefertigt und kann auch nach Wunsch angepasst werden.

Zu Revier-Hund kann man übrigens auch aus Rüttenscheid oder Bredeney kommen. Es gibt nämlich massenweise kostenlose Parkplätze direkt vor der Tür! Und wer in den nächsten Wochen in der Essener Innenstadt ist: In Höhe der Lichtburg steht der Vater von Dennis Nitsch mit einem Stand auf dem Ostermarkt und verkauft die von seinem Sohn gebackenen Kekse.

Wer gar nicht in Essen vorbeischauen kann, dessen Vierbeiner kann trotzdem in den Genuss von hochwertigen Hundekeksen und Knabbereien kommen: Es gibt auch einen Onlineshop.

Revier-Hund, Armstr. 24, 45355 Essen
www.revier-hund.com